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Come l’arte, con l’arte

               

 

Avete presente un Vulcano? Una di quelle fessure della crosta terrestre attraverso cui il magma risale ed erompe?

C’è una parte emersa in ogni Vulcano, spesso silente, ed una sommersa, che vive e brucia, e può svegliarsi in ogni istante per portare fuori il respiro della terra. l'eruzione di un vulcano? quella pioggia di lava, cenere e lapilli che illumina il cielo e poi si acquieta, plasmando nuovi pezzi di universo? Ebbene, Miguel Gomez è un vulcano. Miguel Gomez è fuoco e terra, è forma in continua evoluzione, è sperimentazione.

Nel suo cammino poliedrico di ricerca scava nel profondo dell'essere umano, insegue l'Eterno femminino, quella forza che ci astrae dal mondo, quella donna senza tempo che accoglie e rigenera. Di lei racconta emozioni e ferite, segreti, frammenti di ordinaria esistenza, bellezza - troppo spesso violata.

Gomez squarcia coltri di indifferenza, tocca e trasforma, mentre il colore gli esplode fra le mani. La forza della sua pittura è pari alla sua capacità di entrare in simbiosi con l'opera. Perche nel creare l'altro sè, Gomez ricrea ogni volta se stesso. Come l'arte, con l'arte                                                                                                                                                                                            Ileana Inglese

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Passato-Presente-Futuro nell’opera di Miguel Gomez

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Il bisogno di Bellezza oggi più che mai si fa urgenza ed indispensabilità: quella ‘Bellezza che salverà il mondo’, che Dostoevskij, ben oltre l’interpretazione più superficiale, indica come necessità di vedere nella Bellezza la percepibilità del Bene, platonicamente inteso. Fernando Pessoa dice che il bello è ‘forma divina materializzata’, ‘segno di Dio sulla Materia’ e mai come in questi tempi di devastante dozzinalità la percezione del Bello sfugge troppo spesso proprio a chi del Bello stesso dovrebbe essere generatore. Autocelebrazione ed orgoglio intellettualoide fanno dell’Arte, in tutte le sue discipline, una sorta di serva umiliata di chi si limiti a credere di avere contenuti da esternare ma non si renda conto che quello che ha da dire necessiti di un linguaggio che sia tale e non lo scilinguagnolo pseudo-ermetico sempre rischiante farneticazioni comico-grottesche. Capita spesso di sentire o percepire cose artistiche o riferite al mondo del pensiero che non sono espressioni meta-semantiche ma vanitose affermazioni che vorrebbero esaltare l’autoreferenzialità di autori aspiranti alla perennità ma che si consegnano così alla propria inconsistenza, inevitabile quando il contenuto non trovi la forma che lo esprima con la maggiore chiarezza di cui un autore sia capace con i mezzi ‘artigianali’ di cui dispone.

Miguel Gomez ha sempre avuto una grande attenzione circa la chiarezza del linguaggio a cui affidare il messaggio: basterebbe osservare la cura da vecchio alchimista con cui studia e fa conoscere la materia prima che diventa il colore, il vocabolario della lingua pittorica con cui esprime la propria poetica che affida alle immagini il suo pensiero sempre attento a ciò che occorre sia detto, oggi urgentemente, affinché l’attenzione di tutti non sia tardiva. La pittura di Gomez ha le caratteristiche fondamentali della coscienza dei mezzi messi al servizio di una poetica sempre consapevole di un presente che si fa tragico soggetto di una narrazione che sembra derivare da certi modi pasoliniani nel trovare l’intonazione lirica direttamente nel vivo della realtà filtrata dalla volontà di affidarne il volto e l’anima all’estro costruttivo ed alla declinazione dell’uso del colore che nella sua modernità tecnica denuncia il legame continuativo con il passato.

Ecco allora che la ‘contemporaneità’ ce la troviamo evidente e poeticamente scandita pur nella crudezza dell’empatico farsi testimone accusatore ma senza che l’orrore dei mali che oggi ci affliggono impedisca la creazione di opere che nel denunciarne la crudeltà sollecitano la compartecipazione emotiva di chi guardi. Così queste immagini forti e drammaticamente fascinose pur se scabre, ci si presentano nella loro essenzialità come qualcosa che va al di là di un semplice approccio veristicamente documentario, perché la rude laconicità non si limita alla raffigurazione semplicisticamente fotografica. I temi, la costruzione e perfino l’uso del colore sono sempre tesi al ritrarre il senso e non la semplice riproduzione letterale di fatti e persone che sono protagonisti della storia che si svolge sotto i nostri occhi. La funzione dell’Arte è dunque di tipo Est-Etico: il frutto della sensibilità dell’Artista nel vivere interiormente le vicende del mondo è evidente nella sua recente produzione, intimamente dedicata a suscitare in chi le guardi la sua stessa attenzione e non solo limitandosi alla denuncia ma soprattutto cercando, ognuno in sé stesso, la reazione attiva. Resta fondamentale la considerazione del fatto che perché il messaggio arrivi sia necessario che sia affidato alla percezione più immediata possibile, cosa che Gomez sa bene come gestire. Anni di studio e sperimentazione sulle tecniche, sui materiali, sulla materia di cui sono composti i colori e forme, materia e dimensione del supporto hanno sostenuto l’Artista nel comporre le sue opere. Se consideriamo allora il tema di base di questa mostra non possiamo non comprendere come il trasmettere tali sentimenti con tanta chiarezza nasca dal commosso  assistere a mali antichi non ancora superati: se consideriamo come l’imperativo categorico kantiano con le leggi universali riflesse nell’interiore legge morale richieda all’Arte di esserne testimonianza attiva e senza infingimenti o diluizioni paralinguistiche, allora nella concezione della sua attività creativa Miguel Gomez lavora sempre nell’ottica del Bello non edonisticamente inteso, ma come Forma ideale di espressione di quanto più nobile egli consideri e voglia condividere con chi guardi i suoi quadri. Il Bello strumento del Bene per un futuro auspicato migliore.

 

Nicola Scardicchio

Adelfia 15 novembre 2025

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